Madrid, del 10 al 25 de septiembre de 2026
El mundo del arte está lleno de encuentros inesperados, nuevas miradas y experiencias que nos ayudan a crecer, tanto personal como profesionalmente. Para mí, participar en la exposición colectiva Concurso Pequeño Formato, celebrada en MAIKO Art Gallery, en el barrio de Chamberí, Madrid, ha sido una experiencia muy especial y un paso importante en mi camino como artista.
La exposición abrió sus puertas el jueves 10 de septiembre de 2026, a las 19:00 horas, con una inauguración que reunió a numerosos artistas, amantes del arte, visitantes y coleccionistas. La muestra permaneció abierta al público hasta el 25 de septiembre y presentó más de setenta obras, cada una con su propio lenguaje, personalidad y manera de interpretar el mundo.
MAIKO Art Gallery
Calle Viriato, 51, Chamberí, Madrid.
Un encuentro de miradas, historias y emocion
Desde el primer momento, me llamó la atención la diversidad de propuestas artísticas que convivían en un mismo espacio. Cada obra tenía algo que contar. Algunas invitaban a detenerse en los pequeños detalles; otras sorprendían por sus colores, sus texturas o la fuerza de su composición.Recorrer la exposición fue una oportunidad para descubrir diferentes formas de expresión y comprender, una vez más, que el arte no necesita seguir un único camino. Cada artista encuentra su propia voz a través de los materiales, las ideas, las emociones y las experiencias que forman parte de su vida.
Me gustó especialmente la atmósfera que se creó durante la inauguración. Había curiosidad, conversaciones, intercambio de opiniones y un interés genuino por conocer el trabajo de los participantes. También fue una ocasión para conversar con personas vinculadas al mundo artístico y con coleccionistas interesados en descubrir nuevas propuestas. Para mí, estos encuentros tienen un valor especial.
Una exposición no consiste únicamente en mostrar una obra en una pared: también significa compartir una parte de uno mismo, escuchar otras perspectivas y permitir que cada visitante establezca su propia conexión con lo que ve.
Mis obras, un nuevo paso en mi trayectoria artística
Participar en esta exposición con algunas de mis obras ha supuesto un paso importante en mi desarrollo profesional. Cada vez que una pintura sale de mi espacio de trabajo y se presenta ante un público nuevo, comienza una experiencia diferente. La obra deja de pertenecer exclusivamente al proceso creativo y empieza a formar parte de un diálogo con quienes la contemplan.
Mi trabajo nace de la experimentación con diferentes materiales, texturas, imágenes y fragmentos que, al combinarse, adquieren un significado nuevo. Me interesa especialmente aquello que no siempre se percibe a primera vista: las historias que permanecen ocultas, las emociones que se transforman con el tiempo y las conexiones invisibles que existen entre las personas y sus experiencias.
Por eso, ver mis obras integradas en una exposición colectiva junto a propuestas tan diferentes fue una experiencia enriquecedora. Me permitió observar mi trabajo desde otra perspectiva y recordar que cada paso, incluso cuando parece pequeño, puede abrir una puerta hacia nuevas oportunidades.
Tres artistas que me llamaron especialmente la atención
Entre todas las propuestas de la muestra, hubo tres artistas cuyos trabajos despertaron especialmente mi interés: Alonso Pérez Ortega, Yolanda Rodríguez Moreno y Ada Casal.
Me gusta descubrir obras que consiguen detener mi mirada y despertar preguntas. No siempre es necesario comprender una pieza inmediatamente; a veces, lo más interesante es precisamente aquello que nos hace observarla durante más tiempo.
Alonso Pérez Ortega
El trabajo de Alonso Pérez Ortega fue una de las propuestas que más me interesó durante la visita. Su obra me invitó a detenerme en sus particularidades y a observar cómo cada artista construye una identidad visual propia.
Yolanda Rodríguez Moreno
La obra de Yolanda Rodríguez Moreno me pareció especialmente interesante por su originalidad y por el uso de hilos como elemento artístico. Su propuesta demuestra cómo un material cotidiano puede convertirse en un medio de expresión capaz de crear formas, texturas y composiciones con una personalidad propia.
Ada Casal
También me gustaría destacar el trabajo de Ada Casal, otra de las artistas cuya propuesta me llamó la atención. Descubrir diferentes maneras de abordar la creación artística es, para mí, una de las partes más enriquecedoras de participar en una exposición colectiva.
Estas tres artistas y sus trabajos representan, desde mi punto de vista, una parte de la riqueza que puede encontrarse en una exposición en la que conviven distintas sensibilidades y formas de entender el arte.
El concurso y una ganadora muy merecida
Uno de los momentos más interesantes de la exposición fue conocer el resultado del concurso en el que participaron los artistas de la muestra.
La ganadora fue Yolanda Rodríguez Moreno, cuyas obras realizadas con hilos despertaron un gran interés entre los asistentes. Su propuesta destacó por su originalidad y por la manera de transformar un material sencillo en una obra con identidad y fuerza visual. Personalmente, me pareció un resultado muy merecido. Su trabajo demuestra que la creatividad no depende necesariamente de utilizar materiales tradicionales o técnicas convencionales, sino de saber encontrar una forma propia de expresarse.
Me gusta cuando el arte nos sorprende y nos recuerda que siempre existen nuevas posibilidades. En este caso, los hilos se convierten en algo más que un material: son una herramienta para construir una imagen, desarrollar una idea y generar una experiencia visual diferente.
La victoria de Yolanda fue también una oportunidad para celebrar el talento y la diversidad presentes en la exposición. Al fin y al cabo, una de las cosas más bonitas de compartir espacio con otros artistas es poder admirar su trabajo, reconocer sus logros y aprender de sus procesos creativos.
Un comienzo y muchas posibilidades por descubrir
Me llevo de esta experiencia recuerdos, conversaciones, nuevas referencias artísticas y, sobre todo, una motivación renovada para continuar desarrollando mi trabajo. Participar en una exposición en Madrid representa para mí un paso responsable y significativo dentro de mi trayectoria. Cada oportunidad de mostrar mis obras me ayuda a seguir aprendiendo, a definir mejor mi lenguaje artístico y a acercarme a personas que comparten la curiosidad y el interés por el arte contemporáneo. Creo que el camino de un artista se construye poco a poco, a través de la experimentación, la constancia y la disposición a salir de la propia zona de confort. También se construye gracias a los encuentros: con otros creadores, con el público y con todas aquellas personas que encuentran algo especial en una obra.
Esta exposición ha sido una nueva puerta que se abre en mi recorrido artístico. Me anima a seguir explorando materiales, desarrollando ideas y creando obras que transmitan algo más que una imagen: una emoción, una historia o una pregunta que permanezca en la memoria de quien las contempla.
Quiero agradecer a MAIKO Art Gallery la oportunidad de formar parte de esta muestra colectiva y felicitar a todos los artistas participantes por compartir su creatividad y su trabajo.
Para mí, este es un nuevo comienzo en el mundo del arte, una etapa que afronto con ilusión, curiosidad y muchas ganas de seguir creciendo.
Si quieres conocer más sobre mi trabajo, mis obras y mi universo creativo, te invito a visitar mi página web:
El arte comienza cuando una idea encuentra su forma, pero continúa cada vez que alguien se detiene a mirarla.
— Olya Dalmiro, artista abstracta
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